ULTIMATE FOALDING PEAFOWL CARDBOARD CHAIR / ABSOLUTAMENTE PLEGABLE PEAFOWL SILLA DE CARTÓN

Antecedentes: El cartón materia prima.

El cartón es ampliamente utilizado en diversas labores cotidianas, sin embargo se le presta poca atención a su resistencia a la compresión y esfuerzos en los cantos, las empresas ligadas al rubro de las cajas de cartón se preocupan en medir estos esfuerzos mediante dos pruebas la Mullen y ECT (Edge Crush Test) (1) (corrugados coatlita, 2015), se puede clasificar al cartón corrugado en diversos tipos, por su resistencia, por su onda, por su color, etc. Los muebles de cartón han estado presentes desde hace décadas atrás, sin embargo retomaron importancia con Gehry.

“Tal como se podrá observar en la muestra que se desarrollará en Buenos Aires, no es sólo en el territorio de la arquitectura que Gehry ha producido creaciones originales, sino que también lo hizo en el diseño de mobiliario.

A comienzos de los años setenta, cuando todavía no era un arquitecto tan conocido, descubrió que al vincular capas encoladas de cartón corrugado, dispuestas en direcciones alternadas, como si se tratase de una madera terciada, obtenía un bloque de gran resistencia que podía ser usado para esculturas y para muebles y lo bautizó Edge Board.

Hasta entonces, los muebles de cartón se hacían de un solo espesor, reforzados mediante el empleo de pliegues, lengüetas y ranuras” (Costa, 2015).

El interés de los usuarios de cartón como materia prima está ligado a la economía, ecología y funcionalidad.

La ligereza y adaptabilidad del material lo hacen perfecto, además de que con ayuda de las nuevas tecnologías se puede hacer ignífugo e hidrófugo, el cartón está tomando auge en nuestras vidas y es importante porque rescata la conciencia medioambiental de nuestra sociedad.

El sistema de montaje o construcción, en realidad se basa en tres estilos principales:

1.     repetición de elementos que luego son unidos entre sí usando tornillos o adhesivos (estilo del trabajo de Gehry).

2.     Plegar el cartón corrugado aprovechando sus características estructurales (sillón Tea for one de Olivier Leblois).

3.     Sistema de costillaje que posteriormente es forrado con el fin de ocultar las costillas (similar al proceso de diseño del fuselaje o del ala de un avión). (Chan, 2015)

lograr el Confort del usuario. 

La ergonomía consiste en diseñar los productos para que estos se adapten a las características del usuario.

Tomando como base la antropometría y adaptabilidad de los objetos al cuerpo humano, los criterios en la región lumbar y de la pelvis fueron el grado de curvatura específica para ser cómodas para el usuario. En el área lumbar se tomó 105° y una curvatura cóncava para mejor adaptabilidad al dorso, de igual forma para el asiento se logró una concavidad adaptada a la curvatura delimitada por nuestra pelvis, muslos y piernas al sentarnos. Era indispensable que el usuario alcance el suelo estando sentado de este modo sus pies le dan apoyo a la postura, sin embargo la necesidad de confort para sus extremidades inferiores sugerían adaptar un punto de apoyo donde pueda posar sus pies y descansarlos, así surge la curva frontal, delimitada por líneas rectas en lo que sería la base de la silla. La regla de oro es que la altura máxima del asiento es un cuarto de la altura corporal, en este caso 0.45m.

PROYECTO: ULTIMATE FOALDING 

PEAFOWL CARDBOARD CHAIR

 

Concepto de diseño

La idea principal es lograr la versatilidad de la silla agregada a la ligereza del material la convierten en una pieza accesible. Por ende he tomado al pavo real macho de pecho azul como inspiración, no solo por su belleza estética sino por su capacidad para abatir su espléndida cola, con esta idea parto para hacer una silla confortable, funcional, de fácil manipulación y transporte: La silla plegable.

Materiales: 

1. Cartón corrugado, este no debe tener ningún defecto, es decir no debe estar doblado ni aplastado ya que pierde sus propiedades de resistencia a la compresión.
2. Cutter/ estilete/ bisturí, tijeras.

Pegamento, para unir dos láminas de cartón y volverlo más fuerte.

Cónstrucción:

deberas construir las plantillas o imprimirlas, (pronto subiré las medidas y unos archivos para que las descargues) luego calcarlas en el cartón y cortarlo, al tener las piezas simplemente lo armas y listo.

BIBLIOGRAFÍA

Chan, A. (5 de mayo de 2015). http://alxchan.blogspot.in/. Obtenido de http://alxchan.blogspot.in: http://alxchan.blogspot.in/2011/06/cuando-se-dice-carton-corrugado.html

corrugados coatlita. (5 de mayo de 2015). corrugados coatlita. Obtenido de http://www.corrugadoscoatitla.com.mx/todosobreelcarton.php

Costa, B. (5 de mayo de 2015). lanacion.com | arquitectura. Obtenido de lanacion.com | arquitectura: http://www.lanacion.com.ar/208683-la-historia-menos-conocida-de-gehry

Iniciando ha hacer Maquetas

MAQUETA Casa con techo desmontable.
necesitaras-tener el diseño del modelo, planos o croquis y vistas si es necesario.

-materiales:

• superficie para cortar(preferiblemente de vidrio)
•  tijeras,exacto/estilete/cutter, regla metalica.
• cartón/papel con texturas,foamy, etc.
• pegamento(silicón liquido, UHU, goma liquida, etc.)
• lapices, borrador.
• escuadras,escalimetro, regla..etc

Directrizes generales.
debes comenzar por hacer la base de tu maqueta. pegas el papel, lo escuadras y dibujas la base de tu casa, luego prosigues dibujando las paredes, el largo por el ancho, fijandote cuales piezas van una sola, para que no te quede ninguna imperfeccion (al tener que hacer uniones donde no debes) debes colocar las medidas de cumbrera, culata, si hay paredes con ventanas debes dibujarlas, con su medida de antepecho+altura+ancho  y recortarlas con el cutter.  cada pieza individualmente. cuando tengas todas las paredes, le borras por si te ha quedado alguna marca de carbon del trazado, luego puedes ponerles algunos detalles como las ventanas,puertas,portones,etc,una idea para las ventanas es hacerlas con laminas de acetato y carton, tomas la medida de tu ventana y la pegas, todo esta en tu creatividad y el tipo de ventana que hayas elejido,
debes cuidar cada detalle, las texturas, medidas, ambientacion, etc. puedes pintarla con el tipo de pintura que mas te convenga o el mas adecuado para el carton que estes usando.

y dicho esto comienza a pegar pieza por pieza con cuidado de no derramar pegamento por todo tu trabajo,
procura que se vea limpio y estilizado, cuando tienes todas las paredes pegadas es hora de colocar el techo. el cual debes hacer con las medidas de tus planos, puedes depende de las exigencias colocarle vigas aleros, etc o simplemente hacer un techo con cielo falso. y es hora de los detalles, no olvides colocar escala humana.

aqui les dejo un ejemplo.

Collage

Collage del vocablo francés coller que significa pegar, es una de las técnicas pictóricas que consiste en pegar sobre lienzo, papel, cartón, tabla varios materiales.
El Collage como técnica pictórica fue desarrollado por George Braque en donde la imagen se puede construir junto con fragmentos pintados, pedazos de fotografías, recortes de papel de colores, periodicos, telas, arenas, plumas, alambre, tejidos, etc.


El fotomontaje y fotocollage son otra forma de Collage solo que es mediante el proceso fotográfico fundiendo imágenes o segmentos de negativos y fotografías.




Para crear tu collage hay que tomar en cuentas todos los medios habidos en la reunión de imagenes u objetos del tema del collage pueden ser físcos como digitales; por ejemplo, podrías tomar en cuenta ese viejo cuadro que nunca “te salió” recortarlo y pegarlo, o fotografiarlo y luego escanerlo y manipularlo digitalmente…la posibilidades son infinitas.

Pasos para hacer tu collage:

1. Elige un tema, definelo tanto directa como indirectamente. Por ejemplo: tema casa. La definición directa: casa, espacio habitable.. La definición indirecta, la casa es el hogar del hombre. Entonces dados todos los significados busca imagenes y objetos que se refieran a tu significado..
2. Colecciona todas las imagenes, texturas, objetos, recortes; tanto físicos como digitales. Todos los elementos estarán acorde con el tema tanto directa como indirectamente.
3. Planea tu composición. Antes de pegar todos los elementos, prueba varias maneras de componer los objetos e imagenes. Juega con las composiciones horizontales, verticales, oblicuas, circulares o la mezcla de las anteriores. Toma en cuenta los contornos de las imagenes y objetos; recuerda que no solo las tijeras y el cutter cortan objetos. Los contornos razgados o quemados confieren a la imagen mucho impacto visual.

Pega y protege. Ya que tu composición esta como te gusta, procede a pegarlos y posteriormente a protegerlos con un barniz mate en spray que es una Laca plástica para sellar.

http://www.arqhys.com/construcciones/el-collage.html

ACUARELA

Acuarela Básica

La pintura a la acuarela está compuesta de pigmentos naturales molidos, sustancias aglutinantes como la goma  que la convierten en una masa y humectantes como la glicerina que evitan que sea una materia seca y excesivamente dura.

La pigmentación es fina y soluble en agua. Se trabaja muy diluida en agua para lograr los verdaderos efectos y características plásticas de su materia.

·      Tubos

La característica es que en tubos la acuarela es fresca, cremosa y húmeda porque contiene mayor cantidad de humectantes. Este estado pastoso de la pintura en tubo hace que se seque menos rápido que la acuarela en pastillas.

Es recomendable para trabajos lentos y minuciosos. Es idónea también para pintar en formatos grandes porque permite una resolución más rápida y efectiva.

Nos permite mezclar uno con otro y crear un tercero sin ensuciar ninguno de los dos primeros ya que no se toma pintura directamente del tubo.

·     Pastillas.

También llamadas godets, tiene la misma calidad que el anterior y se presenta como una masa sólida que precisa ser humedecía para desprender color.

Es la más práctica para el principiante que no controla todavía ni los nombres de los colores ni las cantidades de pintura que va a necesitar. Es fácil de transportar.

Nos permiten controlar de una sola mirada todos los colores de nuestra gama. Se pueden ordenar los colores por tonos y separar los fríos de los calientes si se desea.

. El Papel

Tiene como característica que tiene una superficie porosa que acepta y retiene la humedad. Está compuesto de fibras vegetales que se dilatan con el agua pero que al secarse, y esto es muy importante, vuelven a tomar su tamaño original.

Tipos de grano

El papel de grano fino. Tiene una rugosidad mínima. Ideal para trabajos que requieran antes un dibujo meticuloso y para pequeños formatos. No es indicado para principiantes. Es fácil que en este papel se produzcan cortes.

El papel de grano medio. Es el más indicado para el principiante. Su rugosidad no es excesiva, mantiene bien la humedad. Es ideal para pintar en cualquier formato.

El papel de grano grueso.  Papel especial ideal para acuarela y más utilizado en grandes formatos. Su rugosidad mantiene perfectamente la humedad. No es apropiada para el dibujo preliminar a la pintura.

Los pinceles

Cualquier pincel de acuarela consta de tres partes: mango, virola y el pelo.

El mango. Es la parte que sirve al acuarelista para sostener y manejar el pincel.

La virola. Es una funda metálica que sujeta y une el mechón de pelo al mango.

El pelo. Es la parte que se utiliza para extender la pintura y por la que se diferencian las distintas calidades. Cada tipo de pelo responde de una forma diferente.

En acuarela, muchos artistas prefieren el pincel redondo que es el más versátil y el más característico.

Los pinceles carrados son los que tienen todos los pelos de igual longitud y alineados perfectamente. Son ideales para perfilar contornos y hacer una pintura plana.

Los de lengua de gato o almendrados tienen el pelo cortado haciendo una suave curva. Ideales para utilizar la virola paralela al papel y de redondear si le damos vuelta.

Las brochas o paletinas tienen la virola ancha y alargada. Se utilizan para hacer fondos y grandes lavados.

La numeración de pinceles van desde el Nº 000, que es el más fino hasta el Nº 24 que es el más grueso.

Complementos

Tableros.  Es el soporte donde se sujeta y apoya el papel.

Caballetes. Es la estructura de madera donde se apoya el tablero.

Cajas de colores. Estuche donde se transportan y guardan los colores y pinceles.

Asientos. No son recomendables pueden afectar la movilidad y frescura de los trazos.

Botes y pocillos para agua. Son los recipientes para el agua y disolver la pintura.

Paletas. Instrumento para mezclar colores.

Otros materiales

Lápices (de preferencia lápices de grafito blandos del número 2, HB o B), Reglas y escuadras, Gomas o borradores (se recomienda gomas o borradores suaves), Trapos, Cintas adhesivas, Chincheras, Tijeras, Cúter, Rodillos, Esponja.

Técnicas Básicas

 http://www.deseoaprender.com/CursoAcuarela/Lecc3Tecnicas.htm

Comenzar preparando el papel, el tablero, la cinta cortada y la esponja.

Antes de empezar a pintar, usted debe hacer un dibujo con lápiz no presionando mucho sobre el papel pues estropearía el apresto de superficie y le será muy difícil borrar el trazo.

Evite sombrear las partes más oscuras ya que si no borra antes de empezar a pintar los colores de acuarela aplicados encima perderán su luminosidad.

Para los principiantes que nunca pintaron a la acuarela, la pintura en tubo no debe echarse sobre la paleta y aplicarse directamente sobre el papel. Debe hacerse pinceladas transparentes y brillantes .

La pintura de acuarela se ha de llevar a la paleta o al pocillo, diluirla con agua y pintar con lavados.

Generalmente se preparan en pocillo los colores que se va a usar para cubrir grandes superficies.

Para diluir la pintura en la paleta debe llevar el color hasta allí.

Para tomar color de una pastilla sólo tiene que humedecer el pincel y frotar suavemente sobre la pintura.

La acuarela es una pintura fresca que requiere un manejo ligero del pincel. Usted deberá practicar hasta coger el pincel con soltura y dominarlos con suavidad.

Sobre un papel húmedo, la pintura se expande de forma incontrolada. En cambio, al realizar una pincelada sobre el papel seco, la pintura permanece allí donde se ha aplicado y los límites de la pincelada quedan bien definidos.

Cuanto más esté húmedo la superficie del papel más se expandirá el pigmento sobre él.

Se pueden alternar las técnicas de acuarela seca y húmeda.

Un corte es cuando damos una pincelada del mismo color u otro distinto sobre un área del papel ya pintada.

Puede hacer lavados, que consisten en la aplicación de la pintura bastante diluida sobre el papel. Se utilizan para crear fondos o pintar cielos.

Los lavados deben hacerse con tonos claros que permitan después construir toda la gama tonal general de la obra.

Los tonos se hacen diluyendo la pintura con agua, aumentando la transparencia de acuerdo a sus gustos. Por ejemplo, el tono más claro será el conseguido al rebajar la pintura al máximo.

Sobre una superficie de papel humedecida, practica la degradación tonal de la acuarela y la obtención de transparencias.

Sobre un papel para acuarela o cartulina practica la superposición de colores.

Humedece la cartulina y deja caer gotas de acuarela sobre la superficie y verás cómo se expanden formando figuras radiantes muy originales.

Realiza trazos delgados con un pincel fino sobre un papel para acuarela o una cartulina húmeda.

Humedece la superficie de una pequeña cartulina y practica la yuxtaposición o case de planos coloreados. Cuando se encuentran dos áreas muy húmedos se invaden formando caprichosas radiaciones.

Sobre un papel para acuarela o una cartulina húmeda, con pincel chato de uno o dos cms., realiza trazos horizontales suaves, semejando el cielo, en el tercio superior; trazos cálidos paralelos horizontales en el centro semejando el horizonte iluminado, y en el tercio inferior, trazos horizontales verdes diversos, representando la tierra. Déjalos secar y luego superpone figuras de casas, árboles, animales, etc.

Realiza a la acuarela, paisajes campestres, una vista de tu vecindad, etc. Luego utiliza trazos a tinta china negra para acentuar las formas que más te agraden o que quieras detallar o resaltar.

Realiza una creación a la aguada, con sólo el color negro de la acuarela. Puedes usar también tinta china negra, diluyendo en agua diversos matices en pequeños recipientes

Es aconsejable, utilizar la acuarela en pastillas, que le permitirán pintar directamente, tener los colores ordenados y controlados todos de una mirada.

No deseche la pintura que se ha secado en la paleta, la puede utilizar nuevamente

Limpie sus colores antes y después de utilizarlos

El pincel redondo es más versátil y práctico para pintar la acuarela.

Es aconsejable que los botes de agua tengan una capacidad superior al medio litro para que el agua no se ensucie tanto.

Se recomienda que la paleta sea blanca para que su color no distorsione los matices de los colores.

Utilice goma arábiga, pues produce brillo al secarse.

Debe limpiar el pincel antes de tomar color.

No debe tomar el pincel por la virola pues de esta forma perderá agilidad

No debe dejar nunca los pinceles dentro del recipiente del agua.

Debe tener cuidado con el mechón del pincel, se puede deformar.

No deje secar la pintura en el mechón, pues se pierde su forma.

Cuide su pincel para facilitar su trabajo.

Para preservar la pureza de los colores no debe usar el mismo recipiente para limpiar pinceles que para tomar agua.

Para que toda la obra adquiera un tono homogéneo se recomienda utilizar el mismo recipiente para tomar agua y limpiar los pinceles.

Para trazar rectas con la regla y el pincel no debe apoyar nunca la primera totalmente sobre el papel pues corre el riesgo de hacer un borrón al retirar la regla.

·        No debe dejar nunca los pinceles dentro del recipiente para el agua apoyados sobre el pelo durante horas.

·        No debe dejar secar la pintura en el mechón pues corre el riesgo de que pierda su forma.

·        Puede lavarlos con agua y jabón, nunca con agua caliente pues puede ablandar la goma que sujeta el pelo dentro de la virola.

·        Después de lavar el mechón debe darle forma al mechón.

·        Un pincel bien cuidado facilitará su trabajo durante mucho tiempo.

·        Debe guardar los pinceles en un recipiente con el pelo siempre hacia arriba.

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http://acuarelabasica.blogspot.com/2009/04/composicion-de-la-pintura.html

http://youtu.be/bddnIWpqCcg

Mezclando Color

https://picasaweb.google.com/lh/photo/t7cBYzacpY9OF7_2bQ6EPgLa rosa cromática está formada por dos triángulos equiláteros, en los cuáles están dispuestos doce colores, repartidos de la siguiente forma: tres primarios (amarillo, rojo y azul), los cuáles están señalados en el triangulo
rojo; tres secundarios (naranja verde y violeta), señalados con el triángulo negro y seis intermedios (amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta, azul- violeta, azul-verde y amarillo-verde), señalados con las líneas cortadas.

Colores Primarios 

Los colores, amarillo, rojo y azul, se llaman primarios o puros porque a base de ellos se forman todo el resto de colores de la rosa cromática y ninguna mezcla de colores los puede formar a ellos

:: Colores Secundarios

Naranja: una parte de amarillo más una parte de rojo.

Verde: una parte de amarillo más una parte de azul.

Violeta: una parte de rojo más una parte de azul.

:: Colores Intermedios

Son los que están formados por un primario y un secundario. Son seis:

Amarillo-naranja: una parte de amarillo más una parte de naranja

Rojo-naranja: una parte de rojo más una parte de naranja

Rojo-violeta: una parte de rojo más una parte de violeta.

Azul-violeta: una parte de azul más una parte de violeta

Azul-verde: una parte de azul más una parte de verde.

Amarillo-verde: una parte de amarillo más una parte de verde.

:: Colores Fríos y Cálidos

Fríos son los colores de la gama azul.
Cálidos, los colores de la gama rojo y amarillo.

:: Colores Neutros Equilibrados

Están formados por un color cálido y un color frío, depende de la cantidad en la mezcla para llamarlos cálidos o fríos.

Al color negro para que sea más intenso, se le añade rojo. Si el negro se mezcla con azul, queda otro tipo de negro, o sea, si se mezcla con los colores primarios cada negro es distinto.
Si mezclamos los tres primarios, sale un color gris que añadiéndole mas o menos blanco va a quedar una gama distinta.

También una vez mezclados los primarios si le añadimos amarillo, azul o rojo, se logra una gama de colores muy rica.
Los blancos armonizan con la mayoría de los colores. Pueden aportar un maravilloso realce para otros colores.

El color más cercano al blanco es el amarillo. 
El más próximo al negro el violeta oscuro.
El amarillo sugiere luz, color y radiación.
De todos los colores el azul es el que presenta la gama de contrastes más amplia.
El rojo es un color cálido y oscuro que da sensación de esplendor.
Cuando queramos un color complementario, pondremos la suma de los dos que faltan. 
Por ejemplo, si ponemos el rojo, mezclamos los dos colores primarios que faltan, que son el azul y el amarillo que nos van a dar un verde que será el complemento del rojo.
Rojo y azul harán el morado, éste con el que falta que es el amarillo darán el gris.
Azul más amarillo darán el verde, el verde resultado de los dos primarios, más el rojo que es el que falta darán el gris.
Con el azul y el naranja, lograremos un gris azulado si lo cargamos de más azul; un beige azulado si lo cargamos de naranja.

En la naturaleza todo es unidad cromática.
Los colores armonizan cuando uno participa del otro.
El sentido del color se adquiere practicando y familiarizándose con los colores.
El blanco y todos los tonos claros cuando son utilizados como fondos destacan. Un color sugiere distancia y parece que aumenta el tamaño de los objetos.

El negro y los tonos oscuros determinan efectos opuestos, absorben el color, sugieren acercamiento y reducen el tamaño de cuánto tienen superpuesto.
El blanco es una suma de intensidades y por eso es más brillante que ningún otro

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Cronicas de una muerte anunciada - ensayo

Aca les dejo un ensayo que hice el 22 de febreo del 2009, descargar archivo pero les aclaro que tiene errores ortograficos que no pude corregir por falta de tiempo. cualquier critica, opinion o duda favor enviarla al correo electronico alli mencionado, con el asunto RE: ENSAYO. muchas gracias.


Aclaracion:

Este ensayo lo subi a mi blog para que lo usen como un ejemplo de como redactar un ensayo, Importante: Este ensayo no es para que simplemente lo imprimas y proclames tu autoria sobre mis trabajos escritos. Debes estar conciente de que utilizar los escritos de otros es plagio si conoces a alguien que publica mis articulos con su nombre y sin hacer mencion de mi autoria favor mandarme un correo.


Si tu deseas aprender a hacer ensayos o deseas mejorar tus habilidades redactandolos, muy pronto subire una guia practica de como podras aprender a redactar ensallos.


N. Pamela Zúniga H.